AMLETO di Danilo Ruocco | amleto.info

Federico Palumeri; Irene Ivaldi e Elio D'Alessandro Le parole costruiscono muri, sillaba dopo sillaba; mattone su mattone. Sono muri che entrano nella testa e non ne escono più. Muri che definiscono le identità. Come gli uccelli di Wajdi Mouawad , per la regia di Marco Lorenzi , parla di questi muri. Li mostra. Si tratta di uno spettacolo intenso e coinvolgente , quello visto al Teatro Fontana di Milano, con un cast internazionale e un’ottima regia. Gli attori sono tutti assai bravi e, oltre che con il testo in italiano, si cimentano anche con l’arabo, l’ebraico e il tedesco: la storia, infatti, prevede battute in lingue diverse che la regia ha scelto di porgere al pubblico nella lingua in cui sono previste dal testo, proiettando su un muro di sfondo la traduzione in italiano. E, se al principio, si può credere che la proiezione del testo sia un “facile” espediente per aiutare gli spettatori a comprendere la storia, basta davvero poco per rendersi conto che quelle parole sono, lett

Più che essere un inno alla spensieratezza dell’infanzia, Peter Pan di James Matthew Barrie è un inno alle madri e al loro “senso materno”. È vero che Peter è un eterno fanciullo e ha la svagatezza tipica della sua giovane età, ma è altrettanto vero che tale leggerezza (che, unita alla polvere di fata, gli consente di volare) a volte diventa alquanto inquietante. Succede soprattutto quando Peter viene colto da completi momenti di smemoratezza che, più che a un bimbo, lo fanno assomigliare a un uomo anziano che non riesce più a ricordare neppure quanto gli è appena successo. Sì, Peter è un bambino nel fisico e nelle reazioni emotive, ma un vecchio dal punto di vista della memoria. Inoltre, nonostante Peter si rifiuti di crescere, ha, in nuce, molte caratteristiche tipiche dell’età adulta, specie quelle più sgradevoli: è autoritario; aggressivo e violento. E, forse, non è un caso che, quando finalmente riesce a uccidere Capitano Uncino (il suo più acerrimo nemico), prende il comando de

Ci sono pensatori che vedono talmente avanti, da poter essere considerati dei profeti. Isaac Asimov, forse, può essere considerato uno di loro. Io, robot di Isaac Asimov edito in Italia da Mondadori è un libro pubblicato nel 1950 e, a tutti gli effetti, rientra nel genere fantascientifico. Oggi, però, in cui si dibatte in tutto il mondo sulle potenzialità e sui pericoli dell’Intelligenza Artificiale, il libro potrebbe essere letto quasi come un saggio, o, forse, addirittura come un pamphlet . In esso, infatti, Asimov descrive sia le potenzialità, sia, soprattutto, i pericoli che comporta l’uso dei «robot positronici» (ossia muniti di un cervello e di una personalità; oggi si parlerebbe genericamente di AI). Nei nove racconti (ma, forse, sarebbe meglio definirli episodi *) che compongono il libro, vengono sì mostrati al lettore gli indubbi vantaggi che si ottengono dall’utilizzo dei robot in specifiche attività; ma vengono, parallelamente, anche indicati i pericoli che qualcosa possa

La traduzione grafica che Milo Manara sta compiendo de Il nome della rosa di Umberto Eco è imperdibile. Nel primo volume dedicato al capolavoro di Eco, Manara ha concentrato l’attenzione sull’azione investigativa del protagonista (quel Guglielmo da Baskerville che molto deve a Sherlock Holmes anche nel nome), tralasciando le dispute filosofiche ed ermeneutiche che nel romanzo tengono a lungo impegnati i personaggi principali. La trama, quindi, è costruita per porre in massima luce le doti di investigatore-ragionatore del protagonista (a cui Manara dona le sembianze di Marlon Brando), affiancato da Adso da Melk, giovane apprendista che, al pari di Watson, prende nota di ciò che avviene e lo rende pubblico. Non mancano, però, le digressioni storiche, come quella corposa dedicata alla vicenda di fra Dolcino che, come i lettori del romanzo certo ricordano, ha legami stretti con alcuni dei monaci presenti nell'abbazia in cui si svolge l’azione. E per narrare tali digressioni, Manara